Genesis Revisited

Al principio Dios creó el cielo y la tierra. La tierra era soledad y caos, y las tinieblas cubrían el abismo; y el espíritu de Dios aleteaba sobre las aguas. Dios dijo "Haya luz", y hubo luz.

Vio Dios que la luz era buena y la separó de las tinieblas; y le llamó a la luz día y a las tinieblas noche. Hubo así tarde y mañana. Y Dios dijo: "Haya un firmamento entre las aguas, que las separe las unas de las otras"; y así fue: Dios hizo el firmamento, separando por medio de él as aguas que hay debajo de las que hay sobre él. Dios llamó al firmamento cielo. Dios dijo "Reúnanse en un solo lugar las aguas inferiores y aparezca lo seco", y así fue. Dios llamó a lo seco tierra y a la masa de las aguas la llamó mares. Vio Dios que esto estaba bien.

Y como vio que eso estaba bien, quiso Dios crear algo más allá del bien, de lo espectacular y de lo alucinante. Dios dijo "Hágase un visionario que ruede la saga de películas más espectacular de todos los tiempos", y así fue. Dios le llamó Michael Bay.

'A Onda', crónica de una dictadura anunciada.

Chispeaba bajo el grisáceo cielo de la capital gallega. Entre las laberínticas calles de piedra del casco histórico, mudas testigos del paso de los tiempos, un edificio se preparaba para albergar un hito sin precedentes en la historia del teatro moderno. Como un meteoro que colisiona contra la atmósfera terrestre demostrando su magnificencia y su potencia, la carrera de Anxo Serén, estudiante de geografía y ferviente devoto del jamón, estaba a punto de comenzar.

La obra, un reto a la altura del intérprete. 'A Onda', una polémica obra que funciona como apología del nazismo. Anxo Serén ha tenido grandes papeles antaño, pero siempre en producciones cinematográfico de un corte indie, véase 'Monotonía' (Enrique Morales, 2008), sin embargo nada queda fuera del alcance de este todoterreno de la interpretación, que ha hecho de su personaje su segunda piel. Cabe destacar el buen hacer de un cuerpo de actores que conforma un reparto coral que realiza un excelente trabajo. Cabe destacar la inspiradas interpretaciones de los papeles de la señora Costas y Tania, dos personajes que dan sentido a la historia y cuya presencia en el escenario es siempre esencial.

Anxo en su participación en la saga de 'El Señor de los Anillos'.
Su aparición fue eliminada en la sala de montaje por ser considerada "contenido altamente sexual".

Por supuesto, la producción sufre los efectos de su propia humildad, y caben hacerse varias preguntas que habrían terminado por redondear la experiencia a lo que podríamos llamar un orgasmo teatral. ¿Acaso no era necesaria una escena de sexo lésbico para que nos creyésemos la historia de amor de la señora Costas? La anciana que tenía sentada a mi lado opinaba que sí. ¿No habría venido bien quemar alguna bandera republicana? El fuego siempre es un buen elemento a tener en cuenta cuando se hacen apologías del absolutismo como se da el caso. Y última ¿de donde saca el personaje de Tania su pistola? ¿La ha comprado en eBay o por Amazon? Son preguntas no contestadas que esombrecen el resultado final pero que no lo alejan de la plena satisfacción personal con la que uno sale de la sala.

Durante una oscura etapa, tras su éxito con 'Monotonía', Anxo Serén tuvo graves problemas con la cocaína.

Del argumento, poco que decir. Es tan clara y concisa la defensa que hace de los regimenes dictaoriales que uno sale de la sala con una sola idea en mente: aplastar y subyugar al pueblo bajo su terrible reinado. Y es que en esta obra nos habla de una pregunta que todos nos hacemos a diario: ¿es posible establecer una dictadura en los tiempos que corren? La respuesta queda en el aire, pero uno termina captando el mensaje final: creyendo en tus sueños, todo es posible. Rezemos por que así sea.

Anxo Serén, caracterizado .

Y como el círculo es la forma perfecta, porque circular es el pezón del que emana la vida de la teta de la madre, terminaremos esta reseña hablando del punto del que partimos. ¡Que gran interpretación de Anxo Serén! Tambien de su amada Alba Barrio, con la que comparte escenario en varias ocasiones y con la que la química es innegable, algunos afirman que la pasión ha traspasado los límites de la ficción y se ha trasladado a los camerinos de los artistas, pero es más que posible que solo sea un rumor infundado, Anxo Serén es un actor de método y posiblemente si algo ha pasado solo sea para hacer su interpretación mas real si cabe. ¡GRANDE ANXO! ¡GRANDE ALBA! ¡GRANDE SEÑORA COSTAS! ¡GRANDE TANIA! ¡GRANDE RESTO DEL REPARTO CUYOS NOMBRES NO RECUERDO!

PD: Por si se os ha escapado, no tengo ni pajolerix idea de teatro, asique me he decantado por hacer la crónica en un tono humorístico. Pero a pesar de ello me lo he pasado teta viendo 'A Onda' y os la recomiendo encarecidamente, coño, que es gratis. Tras el "Sold Out" que supuso esta primera representación, tendréis la oportunidad de verla de nuevo en Rianxo este sábado a las 20:30.

PD2: Para ser teatro contemporáneo, he echado de menos alguna escena de alguien hablando contra su reflejo en un espejo, o a algún personaje que simbolizase el capitalismo.

¿Que coño estoy soñando aqui exactamente? #6

En este sueño, yo tenía al día siguiente un examen de lógica, y mi profesora Sara nos daba una tutoría con ejercicios para practicar. Esta consistía en un problema de ecuaciones de segundo grado sobre un granjero y una producción de tomates en el cual el sistema de ecuaciones se debía deducir del propio enunciado. Yo, sin embargo, tenía muchas ganas de salir a dar una vuelta porque hacía muy buen día asi que en vez de quedarme practicando me iba a tomar algo con mis compañeros de piso e ibamos a una terraza de un bar. Pero yo me sentía mal y decidía irme a estudiar de nuevo, aunque cuando intentaba deducir el sistema de ecuaciones me era prácticamente imposible, asi que me iba a ver el partido Totthenham - Real Madrid, que se jugaba bastante cerca de donde me encontraba. Al llegar, me encontraba con Mourinho, que me dedicaba unas palabras pero yo me quedaba muy impresionado y no sabía que decirle. Luego me fijaba en que el campo en el que se jugaba el partido estaba helado, y yo me acercaba a preguntarla Mourinho por que era así, y el me contaba que el estado de los campos se decidía por sorteo. Luego el partido empezaba y el y yo ibamos a dar una vuelta, y el me decía que tenía que hacer footing y mi madre venía y no sacaba fotos. Escuchábamos entonces un ruido de gol que venía del campo y lo celebrábamos efusivamente, aunque luego decían por megafonía que había sido un gol de Van Nistelrooy en otro partido, y nos sentíamos mal por ello. Finalmente yo le decía que tenia que irme a resolver mi sistema de ecuaciones, y el me decía que podía ir cuando quisera a Valdebebas a verle, y que para que me dejaran pasar preguntase por él o por Kaká. Finalmente llegaba a casa y cuando me frustraba de nuevo por no poder hacer el problema de ecuaciones me ponía la tele, y estaba emitiendo 'Los Protegidos', pero en este episodio salía mi profesor de Historia de la Filosofía Mediaval, Martiño, que se caía de un puente y cuando salía del agua tenía unas mutaciones que le habían convertido en un hombre con pulpos blancos pegados a la cabeza. Derepente la trama cambiaba y eran todo escenas de sexo duro entre los protagonistas de la serie, y emitían un comunicado diciendo que habían saboteado la emisión. Al final no tenía que hacer el examen porque me encontraba con un profesor en un bar de mala muerte y le contaba todo lo que había pasado en Los Protegidos.

'Angles', The Strokes - Review

Uno nunca sabe que esperarse de los Stokes. Así como lanzan un disco debut lleno de himnos que se convierte en un clásico instantáneo, te dan un segundo trabajo raquítico salvado por dos grandes temas o te salen con un tercer largo lleno de canciones de una tremenda belleza estética y formal. Parece que se ha cumplido la progresión y después de disco bueno toca otro no tan bueno. 'Angles' es el caso, no es que nos deje una mala impresión, pero nos deja en una suerte de tibiez de la que uno no sabe que pensar.

No estoy con esto diciendo que 'Angles', cuarto disco de estudio de los neoyorkinos que además ha supuesto su regreso al panorama musical después de seis años de silencio, sea un mal disco; lo que quiero decir es que más allá de un cierto avance y una acertada adaptación estilística a los sonidos y distorsiones de corte más electrónico que son tendencia hoy en día (en parte muy ayudada por 'Phrazes for the Young', el más que recomendable proyecto en solitario de Casablancas), el disco adolece de una falta de alma, esencia o actitud, una cohesión o mayor profundidad que quizá sea explicada por todos los problemas que han acontecido alrededor de la grabación de este disco, desde problemas de jerarquías en el seno del grupo hasta problemas de drogas de algunos miembros.

Lo que nos queda es un quiero y no puedo que refleja el verdadero potencial de la banda, capaces de lo mejor (Under Cover of Darkness, Machu Picchu), aunque también de lo peor con una dejadez que parece preocupante (You're So Right, Taken for a Fool). Parece que la presión que llamaba al regreso de los Strokes al panorama musical a ser uno de los discos del año ha terminado por pasar factura a este por cierto excesivamente corto trabajo. Merece aún asi la pena pegarle una escucha, aunque el trabajo envejecerá sin pena ni gloria. Para terminar dejo aquí el que posiblemente sea de largo el mejor tema del disco, 'Two Kinds of Happiness', una buena muestra del saber hacer y del genio y figura de los chicos de Casablancas y Hammond Jr.

You can't always get what you want - Review 'Californication S4'

Tras una lamentable tercera temporada que ponía de manifiesto que los chicos de Californication tenían que ponerse las pilas como lo hacían allá por la primera temporada, cuando la serie desprendía frescura por los cuatro costados, la cuarta temporada de la ficción de Showtime tenía una clara función: devolvernos a los orígenes de la serie y brindándonos al fin un atisbo de cohesión en la trama.

El resultado ha sido, a grandes rasgos, satisfactorio. Sí, Hank Moody (David Duchovny) no es más que la eterna reformulación de si mismo y las payasadas que un día gustaron, ahora ya cansan o no sorprenden. Sin embargo, se ha puesto cierto empeño de crear una trama que involucrase a un considerable número de secundarios que nos redujesen la dosis de Moody hasta lo humanamente soportable.

Y aunque de payasada hemos tenido de sobra, la verdad es que los secundarios han estado de lujo con dos habituales excepciones y han conseguido que la particular catarsis del protagonismo se haya llevado a cabo con cierta brillantez. Es cierto, la serie se sigue atando a las viejas fórmulas, pero no soñemos con un Californication que se desenvuelva sin las habituales y cada vez más dadas de vuelta situaciones sexuales: pidamos a los guionistas que nos mantengan a parte del reparto que aquí han incorporado y las cosas iran razonablemente bien.

Empecemos con lo bueno: de los habituales, Runkle (Evan Handler) ha estado a su más alto nivel. No solo ha bordado todos y cada uno de los episodios si no que ha soportado el peso de los mejores momentos cómicos de la serie. Dos nuevas caras destacan, especialmente Abby (Carla Gugino), posiblemente el más carismático acompañante femenino que haya tenido Moody, si no también de los mas sensuales. No parece posible que vayamos a verla en futuras ocasiones, pero oye, ¡que bonito es soñar! Eddie Nero (Rob Lowe), ha tenido gran parte de la culpa con uno de los personajes más efímeros pero a la par histrónicos que hayamos visto por la serie, y a este si que parece más probable volver a verle. El resto, bien sin lucimientos, grandes en su limitación, que ya es.

Sin embargo, entre tantas luces, dos sombras destacan en Californication y esas son Karen (Natascha McElhone) y Becca (Madeleine Martin). No solo su aportación como actrices es altamente escasa, especialmente en el caso de la chirriante hija fea de Moody. Sus personajes merecerían ser apaleados durante un episodio completo, para placer de los espectadores, y es que su papel 'limitador' de Moody se extiende hasta el espectador, incomodandolo con situaciones que no le interesan.

En resumen: la catarsis particular de Moody nos ha brindado mejores y peores momentos, pero lo ha hecho mostrando una cohesión antes olvidada que nos recuerda más que nunca a la brillante primera temporada, muy presente en todo momento. Y sansacabó, la espiral autodestructiva en la que Moody acostumbraba a vernos parece empezar a girar más despacio y aires de cambio se perciben en el horizonte. Y citando a la odiosa Becca, cuando Californication vuelva, puede que todo haya cambiado, pero puede también que lo haya hecho para mejor.

Californication - Temporada 4
Valoración:

Un Filósofo en Apuros: Degradación de la Concentración

Retomo mi desatendida sección autobiográfica para realizar un llamamiento en contra de las sesiones de clase de dos horas: son insanas, dolorosas para la constitución física, y es directamente imposible mantener una constancia en lo que a concentración se refiere. Estudiando para el examen final de una asignatura por unos apuntes ajenos me maldije mil veces por haber dejado de ir a esa clase y no disponer de mis propios apuntes, y solo por curiosidad miré los que tenía de las clases a los que había ido, y encontré los de una sesión de dos horas que ejemplifican perfectamente lo que ocurre en estas clases: observan la degradación que se produce, hoja a hoja, en el nivel de atención/concentración de estos apuntes.

1. Comienzo de la clase: buena actitud y disposición a tomar todos los datos posibles. Sin distracciones, "buena letra" y casi en limpio, espacio total ocupado por escritura.

2. Comienza la incapacidad para concentrarse: surgen los primeros dibujos, se aprecia sin embargo todavía vanos intentos por conseguir la totalidad de lo dicho por el profesor: la letra todavía es legible y lo escrito todavía no es inconexo.

3. Los dibujos ya comparten el mismo espacio que lo escrito, e incluso vienen acompañados de aclaraciones sobre los personajes que los protagonizan. La escritura comeinza a verse condicionada por el dibujo en la parte inferior, y en la superior apreciamos grandes espacios entre las lineas que dennotan nerviosismo e incapacidad de entender lo que se está copiando.

4. Absoluta desconexión con la realidad de la clase: los pocos apuntes son aislados destellos de conocimiento: letra ilegible y total inconexión entre las diferentes partes. Los dibujos varían desde la recreación de personajes a la fantasía con la dominación del universo.

5. Total dominio del dibujo: la confusión y el desgaste de la duración de la sesión desembocan en la evocación de figuras grotescas que representan la caótica realidad del alumno: rockeros din futuro, hombre serpiente y una (espléndida) recreación de Veneno. Si hacen click en la imagen y dirigen su atención a la zona de los tachones, verán que se trata de una cuenta atrás de los minutos que quedan para que finalice la sesión, tachado posteriormente con desesperación por el alumo (yo), al ver la lentitud con la que pasaba el tiempo.


6. Colapso total: al igual que el mundo del alumno, la hoja pierde todo sentido y se ve volteada en su naturaleza. No encontramos dibujos lógicos, tan solo una sucesión de lineas que son ejemplo de la total desespración que domina al alumno, incapaz de crear nada debido a su total desgaste intelectual. Los pocos fragmentos escritos hacen quizá más incapié si cabe en el ansia del alumno por salir de la clase: se aprecian un par de vanos intentos de apuntar un par de datos junto con un grito desesperado por huir de la clase, escrito todo en mayúsculas, símbolo del agobio y anseidad de su alma.

¿Que coño estoy soñando aqui exactamente? #5

En este sueño, todo el mundo estaba preocupado por una posible invasión de zombies, y nadie sabía lo que iba a pasar, ya que empezaba a haber casos pero todavía no era grave. Sin embargo, un día, mientras estábamos en una charca mirando a mi padre y a Gabriela jugar en ella con unos pececitos con caparazón, sonaba una alarma y se decretaba un estado de alerta porque la situación con los zombies era ya insostenible. Entonces toda la humanidad nos refugiábamos en una especie de refugios subacuáticos, y entrabamos en ellos a través de largas colas, y nos daban a cada uno antes de entrar un pez que era nuestra mascota. Yo quería escoger un pez que era igual a Nemo, pero no podía alcanzarlo y cogía uno como Nemo pero en azul. Y pasabamos mucho mucho tiempo en el refugio, y cuando salíamos a la superficie habian pasado muchisimos años, y los continentes se habían movido, cosa que sorprendió mucho a mi amigo Anxo cuando le enseñé el nuevo mapa de la tierra, y casi nadie se acordaba ya de que hubo un tiempo en el que vivíamos en la tierra y no en los refugios subacuáticos. Yo me acordaba pero nadie más parecía acerlo, solo mi padre, que me mostraba su preocupación por los peces con caparazón que tenian el y Ga antes de irnos al refugio, porque estaba preocupado por si los habían arrestado. Mi madre no se acordaba, y había perdido la memoria de todo lo que había pasado antes del refugio submarino, y yo un día, desde el despacho de mi profesor de Historia de la Filosofía, con mi profesora de Política al lado, la llamaba por teléfono y le rogaba que se acordase, pero ella no podía y yo lloraba, y ella para intentar alegrarme intentaba a hacer un chiste con Aristóteles.

¡Hola 2011!

¿Qué nos vas a traer?
(7 cosas que para bien o para mal lo van a petar en 2011)

LP5 - John Mayer

Tras un injustamente infravalorado 'Battle Studies' Mayer vuelve al campo de batalla de la música tras una gira mundial de más de un año y unos meses de tregua en los que ha provechado para dar un nuevo giro a su carrera: su próximo trabajo vendrá de la mano de un folk y nos raerá a un mayer más intimista si cabe con Dylan como principal fuente de inspiración. Los pocos acústicos que he visto de las nuevas canciones tienen muy buena pinta y aunque aún queda el paso por el estudio, el disco parece encontrarse ya en una fase muy avanzada.

Fecha de Salida: Segunda mitad 2011
Éxito del producto: Moderado
Calidad del Producto: Presumiblemente óptima.

Green Lantern

El estado de felicidad de DC y de la warner en este 2011 dependen exclusivamente de esta cinta, obligada a continuar el éxito de los Batman de Nolan y condenada a un rápido olvido en 2012 con 'The Dark Knight Rises' y 'Superman Reboot' en el horizonte. No pinta bien la cosa en principio, con una cara protagonista que tiene tantos admiradores como detractores y cuyo carisma parece indudable. De todas formas, por si la presencia de Ryan Reynolds no fuera poco reclamo, le han rodeado de la cara bonita del momento Blake Lively y de Mark Strong, el villano de moda de los últimos años. Efectos especiales, tramas de encefalograma plano y poca o nula carga dramática en un film que parece tener más la vista en establecerse como franquicia que en relizar un buen ejercicio cinematográfico.

Fecha de Estreno: Junio 2011
Éxito del producto: Moderado
Calidad del producto: Desesperanzadoramente baja.

Uncharted 3

No voy a decir mucho de esto aqui porque el lugar para comentar estas cosas es Half Life Playing y no quiero hacerme autocompetencia. Después de una segunda entrega que reventó los barómetros de calidad del mundo de la crítica, el cierre de la trilogía promete dar lo que se espera de una tercera parte épica: mas, más grande y mejor.

Fecha de Salida: 1 Noviembre 2011
Éxito del Producto: Alto
Calidad del Producto: Escandalosamente alta.

LP5 - Blink 182

Han tenido que rebasar 2 años la fecha de salida dada originalmente (recuerdo haber leido en la web de la banda que la fecha de salida de este disco sería para verano de 2009) para que por fin los maestros del punk-pop de casi hace una década se pusieran manos a la obra. Se ha escuchado muy poco y quedan por disipar muchas dudas de la talla de si Delonge será capaz de contener su lado AvA o si Hoppus ha pasado a convertirse completamente en un personaje del mundo del espectáculo o si sigue habiendo un músico detrás de esas prominentes entradas.

Fecha de Salida: Segunda Mitad 2011
Éxito del Producto: Alto
Calidad del Producto: Sospechosamente impredecible.

Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas

Sparrow y Bruckheimmer vuelven este 2011 dispuestos a saquear las taquillas de medio mundo. Tras 4 años desde su injustamente criticada tercera entrega y aparentemente final de saga, el dinero ha podido y Disney se ha puesto manos a la obra con una entrega que deja atrás todo lo malo de la anterior saga (se caen los insípidos Bloom y Knightley y unos cuantos secundarios mas) y volverán a intentarlo con un renovado elenco con Johnny Depp, Penélope Cruz y Geoffrey Rush como principales reclamos. Menos presupuesto, una historia mas coherente y una nueva dosis de Sparrow parece suficiente para que millones de personas se vacíen los bolsillos para lo que ya parece ser el comienzo de una nueva trilogía.

Fecha de Salida: 20 Mayo 2011
Éxito del Producto: Altísimo
Calidad del Producto: Esperanzadoramente alagueña.

Portal 2

Lo mismo, no me quiero hacer la autocompetencia asi que big picture: Portal 2 tiene comiendo de la mano al mundo de la critica y al de los hardcore gamers cuatro meses antes de que se publique, asique parece llamado a ser el juego del año, tiempo al tiempo. Calidad dudosa aunque será posiblemente el mayor ejercicio de imaginación de los úlimos años, humor de GLaDOS de por medio inclusive, es el apirante al juego "cool" de año que rompa las barreras entre los gamers y los escépticos de la potencia emergente de la cultura pop de los últimos años.

Fecha de Salida: Abril 2011
Éxito del Producto: Alto
Calidad del Producto: Indudablemente genial

Born This Way - Lady Gaga

Para bien o para mal, más bien para mal, musicalmente este año vendrá marcado por un solo acontecimiento, 'Born This Way', el segundo disco de estudio de la infumable Lady Gaga, que pondrá punto y final al debate (si algún día lo hubo) sobre si es flor de un solo día o si realmente hay algo de talento o creatividad debajo de esos vestidos salidos del delirio alcohólico de un cubista. Venderá millones, generará billones, y mal que nos pese todos conoceremos tanto de oído el tracklist que no nos sorprenderá escuchar a un sordo tararear sus estribillos. Sobre la calidad muscial yo lo tengo claro: el término 'mierda' se quedará corto.

Fecha de Salida: Mayo 2011
Éxito del Producto: Insultantemente Alto
Calidad del Producto: Categóricamente inexistente.

¡Adiós 2010!

No quería dejar 2010 sin decir un par de cosas. Primero, que este ha sido el primer año completo de vida activa de este blog, y esperemos que 2011 siga con la pauta aquí marcada. Segundo, agradeceros, mis queridos lectores, el pasaros por aqui de vez en cuando aunque sea solo para ver cúan bajo estoy de forma intelectualmente. Muchos serían los nombres que debía mencionar en forma de agradecimiento, pero los he reducido a tres, porque ya sabéis, no hay que multiplicar los entes de forma innecesaria y bla, bla bla. En tercer lugar, Sabela, la persona por cuya culpa están apareciendo más a menudo tildes en este blog, y que hace las veces de editora avisándome de algunas partes que precisan de reescritura. ¡Gacias Sabela! En segundo lugar, Cebollo, mi fiel compañero de carrera con el cual he inicado un bonito proyecto, Half-Life Playing, que hace implicarme mas que nunca en el mundo de los blogs. ¡Gracias Cebollo! Y en primer lugar, alguien sin el que nada de esto habría sido posible. Yo. ¡Gracias Enrique! Y por último, gracias a ti, lector ocasional, espero que te pases por aquí el año que viene.

Y a modo de temática navideña, adjunto al principio una fotografía de la bandeja que mi madre ha dispuesto en la entrada de mi casa, la clásica donde se ponen dulces y mazapanes para celebrar las fiestas con las visitas, pero que tiene algo especial que me llamo la atención: mecheros. Porque, mis queridos lectoes, los pirómanos también tienen derecho a celebrar la navidad, tiempos duros para ellos en los que no es tan fácil prender fuego a bosques debido a las constantes lluvias y la humedad del clima.

Asi que, lectores y lectores, amigos y amigas, pirómanos. ¡Feliz navidad y próspero año nuevo!

2010: lo mejorcito del año en cine.

10 - Harry Potter y las Reliquias de la Muerte (Parte 1)

Posiblmente la sorpresa del año, y no porque el resto del panorama cinematográfico no haya sido más que notable, si no porque, vistos los antecedentes que preceden a este "prólogo" al verdadero desenlace de la saga, servidor se temía asistir a una mierda de proporciones exageradas. La cinta es excesivamente larga para el tramo que cuenta, pero es quizá en ese ansia de dinero que les ha llevado a separar la última parte en dos mitades donde reside algo que faltaba en anteriores entregas: respeto al libro. Nada de lo que se ha incluido (indicaciones sobre la importantísima trama desaparecida en la sexta película necesarias para entender lo que se nos viene encima) desentona con el conjunto, y es quizá en el ritmo lento donde encuentre la virtud de que las escenas de acción parezcan las adecuadas, en el momento oportuno, y sin la magnificencia que se supondría a una producción de estas proporciones. Para terminar, una bellísima fotografía una espectacular secuencia de animación que es una auténtica delicia redondean la cinta hasta el punto de que uno sale del cine realmente satisfecho.

9 - Scott Pillgrim Contra el Mundo

La crítica y la taquilla dieron la espalda a esta cinta y prefirieron apoyar a la más que mediocre 'Kick-Ass' cuando esta tiene justo todas las virtudes que la segunda aspiraba a conseguir. 'Scott Pillgrim Contra el Mundo' es una película muy personal, que no busca gustar (cosa que consigue), si no ser fiel a si misma y al estilo que se planteaba encontrar. Aunando a la perfección y de una manera que ninguna otra cinta había podido conseguir el mundo de los videojuegos con la imagen real, la película es de principio a fin un auténtico deleite visual y nunca llega a cansar la mezcla de estilos que se nos propone. La historia del comic original ha sido muy bien adaptada y el guión esta lleno de gags muy bien traídos que hacen reir como ninguna otra película del año. El casting está tambien muy acertado, y combina a la perfección estrellas de la talla de Brandon Routh, Chris Evans o Thomas Jane con potencias emergentes como un estupendo Jason Schwartzman o una explosiva Brie Larson. Del prota, Michael Cera otro de los niñatos sin gracia que nos dio 'Supersalidos', no cabe decir más que que cumple raspadito con su papel, y el poco daño que pudo haber hecho a la producción lo salva el estupendo reparto. En resumen, 'Scott Pillgrim Contra el Mundo' es una película sin pretensiones de superproducción que busca entretener y hacerte pasar un rato estupendo proponiendote una historia muy original y divertida, y cumple con todo ello a la perfección.

8 - Océanos

Meritoria es la presencia de 'Océanos', un documental que nada tiene que ver con las grandes producciones 'made in Hollywood', en las salas de medio mundo, que le ha llevado a ganarse este puesto. Bien sea por conseguir recuperar parte de la gigantesca inversión realizada para un producto de este tipo (el documental más caro de la historia con 60 millones de presupuesto) o bien sea para lanzar un más que necesario mensaje ecológico, 'Océanos' se nos descubre como un increible retrato del mundo marino, mostrándonos unas imágenes de una belleza y un valor incalculable, y recordándonos lo inmensamente llenos de vida que están los mares y la importancia de conservar esos ecosistemas. Viene a ser una suerte de 'Una Verdad Incómoda' pero sin un alarmismo tan exagerado (y más crudo si cabe) y sin tener que escuchar aburridas partes de la vida de Al Gore. Además, mola más porque hay tiempo de meter una pullita a la terrible, decadente y depreciable cultura de tortura de animales marinos por parte de los japoneses, coreanos, chinos o lo que coño sean, da igual, que para eso todos se parecen entre ellos y son países igualmente llenos de fanáticos. En resumen, 'Océanos' no solo es el ejercicio de documentación marina más ambicioso de todos los tiempos, si no que a su vez es un ejercicio de abrir los ojos y ver lo que realmente estamos echando a perder.

7 - Iron Man 2

Si con 'Batman Begins' y 'El Caballero Oscuro' DC y la Warner se han ganado elogios en todas las partes (y taquillas) del mundo, Marvel y la Paramount, tras una serie de desastrosas adaptaciones cada una peor que la anterior, han encontrado en 'Iron Man' su franquicia bandera, y han articulado todas sus decisiones comerciales desde esta misma. 'Iron Man 2' continúa los hechos narrados en su predecesora, y nos da más de lo mismo, con una sola pega: se ve apestar, allá a lo lejos, la sombra de la futura 'Los Vengadores', que no solo seguro nos deja un pésimo film, si no que nos va a traer una serie de pésimas adaptaciones y acaparará la tercera entrega de la franquicia del hombre de hierro de la Marvel. Pero bueno, no estoy para hablar de la poca idea que tienen en Paramount y Marvel acerca de todo, si no para resaltar las virtudes de 'Iron Man 2', que es un film divertido, con un Robert Downey Jr. moviéndose como pez en el agua, con un ritmo estupendo y un humor muy propio y con una fotografía y un estilo muy "cool". La trama es una simple excusa para que veamos a Tony Stark derrochando carisma, y aunque parezca descabellado verla en estos niveles del top, recomiendo un visionado sin prejuicios y con la mente abierta para divetirse, y en ello esta cinta no puede fallar. Además, en esta secuela el reparto se ha reforzado considerablemente con un Sam Rockwell que lo clava, y con un pésimo Mickey Rurke que aparte de tener la cara como una cartera, necesita clases de interpretación urgentemente.

6 - El Escritor

No voy a venir dándomelas de culto hablando de Polanski y de si su fama es merecida y este último trabajo hace justicia a ella o no porque básicamente esta es la primera película suya que veo. Lo que si os diré es que 'El Escritor' es un drama muy bien elaborado y funciona como una cinta muy entretenida que mantiene el misterio a lo largo de todo el metraje, que nos presenta una trama mucho mas enredada de lo que parece, y que servidor, que siempre se suele oler los finales por una razón u otra, este ni lo vio venir. Sobra decir que el reparto cumple con lo previsto, con un gran Ewan McGregor al que no le pesan los galones de protagonista en ningún momento y un más que solvente Pierce Brosnan a cargo del personaje más enigmático de la cinta. La dirección me parece correcta pero nada fuera de lo normal, y a momentos la elección de escenarios se muestra realmente acertada. Como anécdota, mis acompañantes y yo pensábamos que el comienzo de la película era un anuncio de un coche, y la verdad es que lo parece realmente.

5 - El Americano

Por raro que suene, la gran virtud de 'El Americano' es no aburrir. Es una película curiosa, un experimento demasiado intimista, sin apenas desarrollo de personajes, incluso en su protagonista y dando mucho peso a una fotografía muy bella e inspirada, y sin embargo a un servidor la película le encanto y se le pasó volando. La historia, pese a tener una premisa simple, llega a enganchar, e incluso por momentos me atrevería a decir que empatizamos con el protagonista, un más que correcto George Clooney que no hace el papel de su vida, pero que si nos presenta un personaje que no nos deja indiferentes. La trama, con muy poco desarrollo, no se nos da nada masticada, aunque no es demasiado difícil engancharse a la historia. Una manera diferente de hacer cine, más minimalista que lo habitual en Hollywood, pero igualmente solvente y realmente entretenida.

4 - Toy Story 3

¿Qué decir de 'Toy Story 3'? Muy posiblemente la secuela más esperada, que da cierre a lo que muchos ya llaman la mejor trilogía del cine, dado que cada entrega supera en calidad a la anterior, ha catapultado a Pixar hacia más allá del infinto, donde habían ya puesto su marca con cintas como 'Wall·E' o 'Up'. Posiblemente, de haberse estrenado un año antes, habría sido seria candidata a llevarse el oscar a la mejor película, pues el ganador de la pasada edición (la mediocre 'En Tierra Hostil') es eso, mediocre, y si me permiten la licencia, una puta mierda. 'Toy Story 3' es la película total, el ejercicio de creatividad y imaginación más descarado visto hasta la fecha, que la hacen una película única, una experiencia irrepetible que no solo nos hará reirnos a carcajadas si no que nos hará emocionarnos e incluso llorar a moco tendido. Desde un villano que es un oso de peluche que huele a fresas a una evasión de una guardería digna de la mejor película carcelaria, pasando por una de las escenas más emocionantes de los últimos tiempos, Pixar firma su obra maestra y deja (más) claro que no tiene nada que demostrar a nadie y que tienen licencia para hacer lo que quieran. Pensarán, si 'Toy Story 3' es tan buena, ¿que hace en el número cuatro? Pues, de manera análoga a lo que comenté con los oscars, 'Toy Story 3' se ha encontrado con uno de los años mas prolíficos en lo que a cine se refiere, a pesar de no perder aún así su condición de referencia.

3 - Buried (Enterrado)

'Buried' es sin duda la sorpresa del año. Una cinta rodada con mas imaginación y talento que bolsillo. Con un único lujo, el de contratar a un actor de talla mundial, el recientemente famosísimo Ryan Reynolds, esta película se convierte en el ejercicio de cine mas meritorio de todo el año, lo que le hace merecedor del tercer puesto. Es vergonzante como la crítica y taquilla mundiales no han sido capaces de ver, o simplemente no han querido hacerlo, el tremendo talento que rezuma cada segundo de metraje de esta autentica obra maestra. 'Buried' tiene en su premisa su obstáculo más difícil de vencer, narrar mas de hora y media de metraje desde el mismo lugar, un ataúd enterrado a profundidad desconocida bajo tierra, y hacer que la película no pierda ritmo en ningún tramo. Y vaya si no pierde ritmo. En esa hora y media, empatizamos de manera brutal con su protagonista y nos ponemos en su piel, experimentamos cada segundo de desesperación de un sorprendentemente eficaz Ryan Reynolds que no solo cumple con lo previsto, si no que hace que su cara rara y alargada no nos sea molesta (aaay, ¡si no hubieras interpretado a Masacre en ese bodrio igual no te tenía tanta manía!). Además, hay tiempo de dar un par de palos a las grandes corporaciones y a su trato de empleados como mercancía (un momentoabsolutamente brutal, cruel y despiadado) a la guerra de Irak, y hasta al tato. Una experiencia cuya visualización debería ser obligatoria, y una de las pocas películas que te mantiene pegado al asiento y que cuando sales de la sala te hace tomar una bocanada de aire y dar gracias por estar vivo.

2 - La Red Social

David Fincher poco tiene que demostrar que le acredite como uno de los directores más aclamados y que más acierto ha tenido al escocger sus proyectos a lo largo de estos años. Con una filmografía de aúpa, 'La Red Social' se postulaba más como un proyecto mercenario que buscaba el tener en la red de contactos por excelencia su mayor reclamo que como un ejercicio de cine serio. Pero vaya si lo es. No solo 'La Red Social' es, para el que suscribe, la mejor cinta de Fincher, si no que se ha convertido a pulso en un ejemplo que muchos directores deberían ver en lo relativo a recursos narrativos y ritmo. Fincher no da tregua en ningún momento en una película en la que la historia, la fundación del facebook y los pleitos que a este le siguieron, poco importa y en la que las relaciones sociales entre los diferentes personajes llevan el peso de la historia en todo momento. A un ágil dinamismo en todas las escenas acompaña un acertadísimo montaje que si bien puede parecer confuso al comienzo, se descubre como la elección perfecta. El casting es quizás el más acertado de todo el año, y se descubre como perfecto, enseñándonos unos personajes complejos en apariencia pero a los que llegamos a comprender en todo momento, mención especial al señor Jesse Eisenberg, que compone el personaje más fascinante. La estética predominante en toda la película es excelente, con una elección de escenarios que reflejan a la perfección el ambiente informal y universitario en el que se desenvuelve la trama. Es tal el talento narrativo y la agilidad visual que desprende, que uno sale ensimismado de la sala, soprendido del talento con el que está cuidado cada detalle de esta obra maestra que huele a oscar a la legua.

1 - Origen

¿Alguien lo dudaba? Muchas grandes cintas merecedoras del título a mejor película han sido editadas este año, haciendo de 2010 un año de gracia en lo que a cine se refiere. Y precisamente en lo que a cine se refiere, este año ha habido una cinta que ha eclipsado a todas las demás. 'Origen' vino sin hacer demasiado ruido en sus tráilers, sin mostrar sus cartas, y cuando puso su mano al descubierto, fascinó a medio mundo, indigno al otro medio, pero no dejó indiferente a nadie. 'Origen' es un blockbuster tan sensacionalmente cuidado, profundo y complejo, que todas las veces que veas la cinta parecen pocas. Desde un guión original de los que hace tiempo no se veían, 'Origen' nos plantea una nueva revisión de la subversión de la realidad y nos invita a adentrarnos en el fascinante mundo de los sueños que nos presenta Nolan. Muchos han dicho que la película está deshumanizada con un mal tratamiento de los actores secundarios, carentes de motivación. Otros muchos se han remitido al dicho de "mucho ruido y pocas nueces". Pero algo es cierto: todo el mundo habla de 'Origen'. Sin tratar de desvelar nada de la trama urge decir que sí, el tratemiento de algún que otro personaje queda muy en entredicho, pero los personajes importantes quedan desarrollados como debe ser. La película es tan impactante en lo visual que no podemos si no quedarnos embobados mirando la historia imposible que nos cuenta. El ritmo, sorprendentemente, tiene su punto más bajo en la acción y el más álgido en la presentación de la historia, una parte tan impresionante como magistral, en la que si parpadeas, te lo pierdes. Y así podría pasarme horas y horas, pero la mejor recomendación que os puedo dar para que sepáis por que está en este puesto del ranking es que vayáis al videoclub, os hagais con una copia, apageis moviles y ordenadores, y os preparéis para uno de los viajes más alucinantes e imaginativos que el cine nos ha dado.

2010: lo peorcito del año en cine.

10 - Sherk: Felices Para Siempre

La sombra de Pixar es alargada, y eso se nota mucho en todas las producciones de DreamWorks que, lejos de crear obras tan imaginativas y llenas de cine como en su estudio competidor, se han decantado por una descarada via comercial que les lleva a alargar hasta lo cuestionable sus mejores sagas. 'Sherk', su producto estrella bien lo ejemplifica, y tras dos secuelas de mas que cuestionable necesidad, 'Sherk: Felices Para Siempre' llego en verano de 2010 a los cines con un único propósito: ver si la gente picaba y pasaba de nuevo por taquilla para ver mas de lo mismo. Y tanto que mas de lo mismo, la cinta evidencia el evidente desgaste de la franquicia hasta el hecho de que para la nueva entrega se ha optado por utilizar como marco de la acción un universo paralelo. Chistes malos, y personajes reciclados, no lograra sacarte mas de un par de medias sonrisas y perderás casi dos horas de tu vida. Allá tu.

9 - Avatar: Edicion Especial

A Cameron no le valía con reventar el mercado y hacer historia una vez, que reestreno bajo la escandalosa premisa de 8 minutos extra de metraje (¿alguien fue capaz de encontrarlos entre esos mas de 120 de sosez y mediocridad?) y tras un mas que dudoso compromiso verde que donaría la recaudación de este estreno a la conservación de bosques: los de la mansión Cameron, que se deben estar quedando pochos de tanto camion de dinero entrando y saliendo. Cameron, majo, has conseguido colar a tu mediocre cinta entre las peores del año dos años seguidos. Sigues haciendo historia.

8 - Robin Hood

¡Pero que película tan rematadamente aburrida! No me llegaba con tener que estar casi dos horas aguantado la cara de palo de Russel Crowe, si no que la cinta consiste en la enésima reformulación de la historia del arquero de Sherwood, con escenas de acción hiper-cutres y rodadas por un mono con parkinson, diálogos aburridos e insustanciales y un argumento y trama que, pese a que no conozcas la historia del príncipe de los ladrones, veras venir de lejos, antes incluso de entrar en la sala.

7 - Sexo en Nueva York 2

Que conste que esta cinta consiste en un divertido ejercicio de dilapidación coleguil y que coño, verla con gente y esperándose lo peor no es tan desesperante como parece, pero eso no quita que sea una película ridícula, con unas protagonistas mas sosa y desdibujada a cada cual y con una duración de mas de horas al final de las cuales te da la sensación de que realmente no te han contado nada. Por decir, no han ni dado ni con el lugar exótico en la que ambientarlo, aunque entiendo que a las fanáticas (soy reacio a creer que hay un hombre que pueda verse la serie completa) (¡Hola Cebollo!) les vuelva locas, y que coño, a mi me sumiría en una euforia desmesurada que se marcasen una película de cualquier serie que sigo.

6 - Todo Sobre Mi Desmadre

Dificil lo tenían los encargados de este despropósito para hacer algo poco divertido con el genial personaje (aunque sospecho que Brand interpreto mas bien poco) que la estupenda 'Paso de Ti' les lego. Pero si: una cinta que prometía desenfreno, una divertida revisión del tópico del rockero y una sonora carcajada al mundo de la música se queda en una comedia teenager americana, llena de drogas, soez y de un humor sexual bastante vulgar que, quieras o no, queda ridiculote. Unos cuantos gags muy acertados y una banda sonora realmente trabajada no la salvan de la quema: mala, malísima. Y de la traducción española: lo dicho.

5 - Machete

Vendido como semi producto de serie b, 'Machete' busca tan desesperadamente reírse de si misma que todo se termina tornando en una suerte de humor histriónico de mal gusto, una sucesión de escenas que, pese a tener un cierto bagaje cómico, no terminan de dar con la identidad de la película, que no sabemos si es de hecho una ridiculización del cine cutre, o si es un intento de su efectiva realización. Con un elenco de interpretes que bien querría cualquier director, aquí fallan todos desde el primero, un Danny Trejo bastante poco inspirado, hasta el ultimo, una Michelle Rodriguez que parece tiene un papel única y exclusivamente con la finalidad de lucir cuerpazo.

4 - Alicia en el Pais de las Maravillas

En su desesperada búsqueda de dar el salto de director de culto para niñatos con una sorprendente capacidad de ver mas allá de donde hay nada a director a tener en cuenta, Burton lo intento una vez mas con el que parece ser su actor fetiche, Johnny Depp. Y es que la losa de que se la película por la que mas se te conozca mundialmente es una que de hecho no has dirigido tu pesa, y pese a que Burton consiguió en cierto modo ganarse cierto crédito como realizador en cintas como 'Big Fish' o 'Sleppy Hollow', parece que el tándem Burton-Depp esta abocado a la mediocridad, y si no les fue bien con la sobrevalorada 'Eduardo Manostijeras' o con las pésimas 'Charlie y la Fabrica de Chocolate' y 'Sleppy Hollow', esta ultima revisión del clásico de Lewis Carroll no es la excepción. Depp esta solvente como el posiblemente mejor personaje secundario de la cinta junto con el gran Stephen Fry, un trabajo de diseño enfermizo y horroroso, una protagonista completamente anti-empática (y también antipática) y un 3D vergonzante hacen de esta una de las peores cintas del año.

3 - El Hombre Lobo

En un mercado en el que todos los géneros clásicos de terror tales como los zombies o los vampiros están viviendo una segunda juventud, no extraña ver un remake tan mal ejecutado como 'El Hombre Lobo', que pese a tener a veteranos como Benicio del Toro, Anthony Hopkins y Hugo Weawing en sus filas, es un despropósito de principio a fin. Y es que la enésima reformulación sobre el mito del licántropo tiene, en esta versión, menos encanto que nunca, y si a una trama ya de sobra conocida y que los pocos interrogantes que propone se ven venir muy desde lejos le sumas una muy tosca narración que dota a toda la cinta de una total sensación de carencia de estructura, nada bueno puede salir de ahí. La pelicula no tiene ningún elemento de terror mas que alguna subida de volumen, los efectos especiales cumplen pero no son nada que no hayamos visto ya, y si uno pudiese elegir un momento que destacar, seria una ridícula secuencia final que mas que inquietar, provoco las carcajadas de mi acompañante y yo.

2 - Kick-Ass: Listo Para Machacar

Ya hable de este mediocre film en la critica que hice nada mas salir (horrorizado) del cine. Pero conviene recordar que es un film que busca acostarse en la cultura pop mas joven y lo hace de una manera realmente desacertada, partiendo ya desde un elenco muy cuestionable (a excepción del gran Mark Strong, protagonista del único momento salvable de la película) y terminando por una realización muy simplona que no ayuda nada al efecto final. Podríamos decir que lo que esta película ha intentado, lo ha conseguido por completo 'Scott Pilgrim contra el mundo'. A modo de curiosidad, en la revista Cinemanía, de la que soy acérrimo lector, andan pregonando que esta cinta ha reinventado el genero de los héroes ¿incomprensible? No tanto, se han ganado tener su nombre bien en grande en la portada de la edición en Dvd, como podréis comprobar en la foto que encabeza. Sutil.

1 - Furia de Titanes

'Furia de Titanes' ejemplifica todo lo malo de la industria del cine. Con unplanteamiento ya mercenario, pensado para sablear los bolsillos de medio mundo con la débil premisa de un reparto sorprendentemente lujoso (ay, ¡el dinero!) y un 3D sorprendentemente cutre metido con calzador a ultima hora para no quedarse al rebufo de la moda tonta del año, 'Furia de Titanes' es una cinta floja en todos los aspectos, desde un irrisorio guión en el que ningún personaje queda verdaderamente definido y en el que si sales a dar un paseo de media horilla puedes encontrarte con la guarida de la medusa, el monte olimpo y el hades (todo queda muy a mano), a una sorprendente plana interpretación de Fiennes y Neeson y un final ridículamente mal ejecutado, poco coherente, y sorprendentemente complaciente. Y anuncian secuela para 2012.

Me vais a tener que perdonar pero hoy toca...CATARSIS.

En un mundo como el periodismo en el que la cultura del titular es lo único que vale, la objetividad y el buen hacer estan vendidos antes de que empiece la partida. Vender periódicos es la máxima a seguir y no importa si se termina granjeando una pésima imagen en contra de la propia publicación, pues en un país en decadencia y con una cultura bajo unos preocupantes mínimos el mercado en potencia no tiene mayor capacidad para discernir.
La prensa deportiva española viene ejemplificando bien esto desde hace ya varios años, y los cuatro estandartes (Marca, As, Sport y MundoDeportivo) bien lo demuestran tanto con sus ediciones en papel como con la versión digital. Todo vale con tal de vender. Anunciar fichajes imposibles, especular, provocar.

Tanto la prensa madrileña (Marca, As) como la catalana (Sport, MundoDeportivo) están mas cerca de ser panfletos del Real Madrid y del Barcelona respectivamente que de asemejarse a la imagen de publicación deportiva que quieren vender al mundo. Entiendo bien que cada cual defienda los intereses de su equipo, y no es ningún secreto que tanto a Marca como a As se les ve venir a la legua y que son un medio que usa el madridismo para tratar de desestabilizar al barcelonismo y viceversa. Lo que diferencia a uno del otro es lo siguiente: la prensa deportiva madrileña es pura demagogia contra el barcelonismo, y ha perdido totalmente las formas, pero no ha perdido el norte.
Marca y As bien serán conocidos por su madridismo, pero no han traspasado una linea que tiempo ha de la que Sport y MundoDeportivo fueron mas alla. Sport y MD no son periodicos deportivos, no son ni panfletos barcelonistas. Sport y MD son una constante de insultos y demagogia ofensiva al madridismo, de alabanza y seguimiento ciego a un club al que no es capaz de admitir que puede hacer algo mas, y una completa falta de respeto hacia todo deporte ajeno al futbol y fuera del ambito catalán.

Hoy mismo, 10 de Diciembre de 2010, con el escandalo de la red de trafico de dopaje en primera plana en el mundo del deporte, Sport y MD dedican sus portadas al FCBarcelona, y sus ediciones digitales dan la primera plana a un acuerdo del Barça con un nuevo patrocinador. Marca, y en mucha menor medida As (una suerte de quiero y no puedo por copiar al periodico líder en ventas de España) no han perdido el norte todavia. Miran al mundo del deporte, alaban al Barça cuando hace una gesta digna de elogio (y en estos tiempos no son pocas) y no intentan borrar del mapa sus exitos y goleadas. Sport y MD poco o nada dedican al Real Madrid generalmente en sus ediciones y cuando el equipo merengue logra una victoria, no dudan en artibuirsela al arbitro, o a la suerte. Es común ver en Marca reportajes muy trabajados sobre Messi u otros jugadores de la liga española, pero desde Sport y MD parece mucho mas fácil insultar a uno de los mejores jugadores del mundo en portada por el hecho de que vista de blanco.

Porque esa es otra, Marca puede tratar de desestabilizar al Barça con campañas ridículas (canguelo) o titulares polémicos del entrenador madridista, pero nunca ha llegado a un punto que día tras día Sport y MD tocan de alguna u otra manera: el insulto, el reírse ofendiendo. La rabia que produce a los periodicos del equipo de la capital catalana el ver que tienen al posiblemente mejor equipo de todos los tiempos y el Real Madrid sigue copando la primera plana de la actualidad es algo con lo que no pueden, y eso les ha hecho perder el norte completamente. ¿Caverna mediática madridista? ¿Por que no desvian la mirada hacia bien cerca de ellos y ven esos dos engendros que hacen parecer al Marca un medio deportivo de verdad?


Comentadas, desde la primera a la útima, todas las imágenes de la publicación, a su vez todas capturas reales de las webs de sendos "periódicos".

1 - Demagogia pura y dura contra Cristiano Ronaldo. Reportajes ridiculos con compilaciones cutres de youtube y noticias enteramente dedicadas a temas de su vida personal. (Pienso yo: ¿y que pasa si la madre de la hija es camarera?)
2 - Ataques puramente subjetivos al Real Madrid y al juego de su equipo incluso en partidos de pretemporada. Claro, y lo de creerse superiores al resto de equipos y no viajar porque sí no es penoso ¿no?.
3 - Özil. Primero adorado y aireado como fichaje, luego trataron de hacer sangre con él todo lo que pudieron. Nunca superaron que despues de rechazar a tal jugador el Madrid se lo llevase casi regalado.
4 - Las viñetas comicas del Sport, ¿humor u ofensa?
5 - Algo muy gordo tendrá que pasar con un jugador del Barça para que los medios de Madrid le insulten en portada y pidan muchos partidos de sanción. Muy triste.
6 - Mal gusto, en la despedida de un jugador atacarlo con sentencias como 'Se quedó en promesa' en titulares. Lo mínimo por un miembro de la profesión es algo de respeto. Y la foto que le meten...